《海王》之后,闹海的英雄可能是我们的《美猴王》!

原创文娱价值官2018.12.19



采访、撰文〡奈奈酱

编辑〡沈发福

文娱价值官解读:

短短12天,在中国狂吸13.53亿票房的电影《海王》对中国电影的意义,已经不是如何拍好一部商业片这么简单了,它前所未有的掀起关于 “中国电影科技如何升级”的热议话题;电影人和观众从《海王》里看到的也不仅是《西游记》元素,而是中国经典IP走向世界的可能性!


用纯粹的技术实现纯粹的想象力


截止发稿日,电影海王已经在中国内地市场吸金13.53亿元,虽然已经上映12天,单日票房仍然高居榜首位置,是什么让这部电影产生如此大的吸引力?


看过《海王》的观众,无不被电影中美轮美奂的海底世界所折服,惟妙惟肖的海底生物“大军”,仙境一般的海底宫殿,所有海底画面中出现的演员头发都是漂浮状,甚至皮肤都呈现出水压感。


《海王》拍摄历时114天,然而这还不算完,仅拍摄完成后的后期制作阶段就耗时2年。导演温子仁对《海王》的视觉呈现更是到了“令人发指”的苛刻程度,难怪电影上映前他会亲自感谢后期团队,“我对于VFX/剪辑/声效团队夜以继日、不知疲倦的后期团队献上崇高的谢意!” (反观中国电影,不要说前后两年半时间,现在很多电影都是三个月就杀青,从故事、摄影到后期,每个环节都追求“快”而不是“精”)。


说回电影《海王》,这部80%的场景都发生在水下的电影,几乎全是通过尖端科技拍摄、一帧帧打磨、呈现出梦幻的海底世界,神兽和海底宫殿的每一个造型,无不考验着温子仁的想象力,同时也展示出好莱坞电影科技的最高水准。

可以说,《海王》的成功,是好莱坞视觉技术交出的一次“完美答卷”。


《海王》主要场景取自澳大利亚昆士兰黄金海岸,尽管在澳洲有足够大的拍摄空间,但拍摄过程中最大的挑战还是海底世界的水流,因为温子仁一向喜欢拍摄实景,只有大量实景素材为电影提供可信的画面,当然,这样的大量实景素材对后期特效团队的压力更大,特效总监麦基文表示:“7个海底王国有数千种生物都要通过CG去呈现,演员们在干燥环境下进行拍摄,之后再制造出水下的效果,对我们而言太具有挑战性。”

温子仁告诉媒体,其实电影中每个人的头发都要进行CG渲染,拍摄团队必须不停使用帧频、设备移动演员,以便营造出种水下移动的视觉效果。除了借助流体动力学还原水中头发的视效,背景环境中海量的细节,则需要一个个地抠出来。每一株海底会发光的植物都需要渲染,每个角色的造型都需要突出特色,最终再把所有素材一起放入水中构成视觉盛宴,这就是后期2年时间的“使用方法”。


看过《海王》的人,很多会发出“好像《阿凡达》!”这样的感慨,的确,《海王》背后的技术支持“工业光魔”正是好莱坞是大名鼎鼎的电影特效制作公司,曾经制作的过的影片就包括《阿凡达》,除此之外还有《星球大战》、《复仇者联盟》、《侏罗纪世界》、《哈利波特》等,总之只要叫得上名的好莱坞大片,特效基本上都是来自工业光魔。

而工业光魔的创始人就是乔治卢卡斯!


在好莱坞尚没有成熟电影特效团队的1975年,乔治-卢卡斯因为要拍《星球大战》需要大量的虚拟特效场景,所以自己组建了一支由艺术、科技、设计等人才组成的综合团队,它就是工业光魔的前身。经过长达43年的积累,工业光魔不仅打造出好莱坞前沿特效团队,也为全世界电影人提供了一个“造梦”的工厂。


除了后期“硬核”技术的尽善尽美,《海王》做到了连服装造型也毫不马虎。“亚特兰蒂斯人曾经也生活在陆地,几千年前他们迁居海底。他们在水下不断进化。我们会想他们的网状鱼鳍是否是从双脚进化而来?”这是服装造型师傅巴雷特在构思《海王》造型时的深思熟虑,也正是因为服装团队带着思考去进行设计,才令电影中的服饰看起来华丽又可信。

造型团队甚至在服装上运用了科技的元素,电影制作团队想到用“生物发光”的创意来照亮深海,于是在战士面部设计了LED设备,内部由小型浅色滤镜片组成,它们可以在演员的脸上反射蓝光,设备通过程序控制可以发射出200种不同的灯光。据外媒报道,《海王》服装共使用超过2500种材料,而设计团队也是经过对亚特兰蒂斯的历史研究后,才给出了“海底光线蓝色和金色为主色”这样的主题。


通过大量研究、反复求证、技术实践、后期制作,堪称视觉盛宴的《海王》就此诞生!虽然在故事和内涵上,影评人各执一词,但不可否认的是《海王》就是一部最高境界的“爆米花”电影,让人过足上天入海的瘾。


中国的“美猴王”渴望“出海应战”

决定让电影《海王》在中国早于北美两周上映,不知道是否与温子仁是华裔导演有关?亦或DC更看重中国票仓?总之,中国观众这次享受要绝对的优先权。

41岁的华裔导演温子仁,虽然在美国长大,但他在中国首映礼上反复强调自己“是中国人!”《海王》则是给家里人带来的礼物。在接受媒体采访时,温子仁说自己从小就喜欢看《西游记》的故事,难怪《海王》中包含西游元素,而价值官在观影时最强烈的感受是“这明明就是美猴王大闹东海龙宫好吗?!”。


中国电影市场的消费力已经逼近美国,票房动辄几亿、十几亿,然而除了现实主义题材的国产片,我们开始感觉到电影创作的后继乏力,想象力枯竭,画面缺乏精美度。之前张艺谋的《长城》投资高达1.3亿美元,虽然不及海王1.6亿,但两部电影的视觉效果差距绝不是区区3000万的差距啊!拆解《海王》1.6亿成本里,只有三千万用于片酬,剩下一亿制作电影,在这样的对比下,可见中国电影和好莱坞大片的差距不是“钱”能解决的。


价值官采访到国产特效里程碑电影《画皮》背后的天工团队,他们全程参与视效创作,当时为《画皮》一部电影集合了200余位中外 CG艺术家,制作出了1300余幅精美特效画面、100 余幅概念设计图、800余幅全篇分镜,并突破性地实现了大量的Previz(动态分镜)动态演示,提供视效设计和拍摄方案;不但在乌鸦、蝎子、熊等生物CG上有了突破,还在“换脸”的段落中利用布料解算与模型匹配,解决了CG模拟皮肤的真实性难题,攻克了整个项目中的最大技术壁垒。之后还成立了天工影业,以电影《吃货宇宙》、《二代妖精》、超级网剧《动物管理局》呈现中国电影技术的新面貌,然而这些作品的市场影响力仍有限。


价值官采访到的一位电影后期晕染师介绍,这个行业其实和游戏很接近,“我们之间很多技术也是通的,但是两者间的收入可是云泥之别啊!如果没有对电影足够的热爱和情怀,人才很快会转投游戏产业那边去,这也是中国电影特效一直举步维艰的一个因素吧。”加上很多导演要么不重视特效;要么因为成本被明星占据大部分,没有更多预算给后期,导致特效公司的生存极不稳定,最终限制了整个行业的发展。


电影工业升级待星星之火燎原

但是,随着中国电影大环境的变化,市场不断升级,观众的审美要求越来越高,不仅一二线城市,三四线市场也被“教育”得挑剔起来,市场不再追求单一娱乐标准,开始向往更好的视觉体验,因此电影科技发展也迫在眉睫。


天工异彩创始人常松告诉价值官记者,“越没有人做、越做得不好、越值得做。”卡梅隆的电影花几年时间去做CG,不惜把上映时间一拖再拖,好莱坞特效团队再厉害也不能整个搬过来,中国的技术也不差的,只是有些导演或投资人不给技术团队足够的时间去打磨。


回看2018年中国电影市场,中国导演们更喜欢拍现实主义题材,觉得自己的影片有深度才能证明自己是好导演,而国外的大导很多具有“极客精神”,一个场景30多台机器同时运作。而好电影是先画底图,建模后再渲染,二渲三后三渲二的,渣特效就是省去底图这部分直接建模渲染。其实底图并不贵,只是耗费时间,但是对很多中国电影投资人而言,他们要的是“投资尽快得到收益”。


价值官采访到的渲染师感慨,在他参与的作品中,还没有能与好莱坞抗衡的作品。而《西游记》这样的经典中国IP,近5年都不会被拍成《海王》这样的视觉盛宴,国内特效差也不只是技术的问题,还有导演的想象力和协调能力。“纯电脑特效并不算是什么科技性多强的东西,只要有成本和人,中国也能做的出来,只是中国没有哪个导演愿意那么磨而已。”


看完《海王》,价值官记者发现无论是美猴王还是海王,无论是金箍棒还是三叉戟,最后英雄们要取的都是“定海神针”。而电影人所求的“定海神针”就是内心的“执念”吧,为了一个画面、一个桥段,一个经典故事,是否愿意付出更多时间、精力去打磨,去构建?温子仁和卢卡斯都拿到了属于他们的“定海神针”,我们的导演也在努力的路上狂奔。

最后,谨以天工异彩创始人常松的话,来结束此文:我们现在看到的好莱坞任何一部电影,我们叹为惊止的特效电影,其实放到国内来,都可以完成,它只不过需要花的时长不一样。可能国外他们一年可以把整个的特效部分完成放到国内需要两年甚至三年,因为这里面牵涉到的是复杂的技术储备跟技术研发,还有每一个单链条环节上,技术人员的艺术判断跟过往经验的积累,我们会慢,但是我们都能做到。

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